Salvo en casos muy concretos, donde Facebook Gaming y YouTube consiguen hacerse un hueco, la predominancia del gigante morado es total, atrayendo a creadores y espectadores por igual y situándose en una posición extremadamente ventajosa frente al resto de alternativas.

A pesar de ello, Twitch no es una plataforma rentable para Amazon o al menos no todo lo que la compañía quisiera. Esto se debe, principalmente, a las ventajas que ofrecen a través de su suscripción única: Amazon Prime. A lo largo de este último año, hemos sido testigos de cambios que indican que Amazon quiere revertir esta situación, aprovechando el nuevo contexto para hacer más rentable la plataforma.

Pero, antes de nada, ¿cómo se rentabiliza Twitch?

Fuentes de ingresos de Twitch

Twitch tiene dos fuentes de ingresos principales:

• La publicidad tradicional, con anunciantes que firman un acuerdo con la plataforma para la emisión de sus cortes en los directos.
• Las suscripciones, o lo que es lo mismo, el dinero que los espectadores pagan de forma voluntaria para apoyar sus canales favoritos. La suscripción se renueva de forma mensual y, entre otras cosas, permite que el espectador no vea anuncios en el canal al que se suscribe.

Los ingresos que provienen de esas dos fuentes se reparten entre las plataformas y los creadores, con contratos que varían según la relevancia del streamer. El más común, reparte la suscripción al 50% entre Twitch y el creador. El segundo, reservado solo para aquellos con un gran volumen de suscriptores, se divide en un 70/30 a favor del creador.

Twitch Prime

Hasta aquí todo bien, pero nos queda quizás la parte más importante de la ecuación: Twitch Prime. Como parte de su servicio de suscripción único, Amazon Prime, la compañía ofrece una suscripción mensual gratuita a todos los usuarios de la plataforma. De hecho, para un espectador español que quiere suscribirse a un determinado canal, resulta más barato hacerlo adquiriendo el servicio de Amazon de forma anual que abonando el valor de la suscripción en Twitch de forma mensual.

Las suscripciones por Twitch Prime (nombre que recibe esta rama del servicio Amazon Prime) se rigen bajo los mismos contratos que las normales, con la diferencia, de que es Amazon quien corre con los gastos, abonando el importe correspondiente a cada creador. Este modelo, sumado a la penetración de Amazon en el mercado global, supone que las suscripciones “gratuitas” de los usuarios sean, en la actualidad, una de las principales fuentes de ingresos de los streamers.

Es Amazon quien sustenta el modelo actual. Y parece que no quieren seguir haciéndolo.

Cambios en las suscripciones de Twitch

En septiembre de 2021 Twitch rebajó el precio de todas las suscripciones. Hasta entonces, el precio por suscripción había sido 4,99$ para todas las regiones, 4,99€ en el caso de España. Bajo el pretexto de hacer la suscripción más accesible, la plataforma estableció un nuevo tarifario que varía en función del país.

Mientras que en Estados Unidos la suscripción se mantuvo al mismo precio, en otros países se redujo entre un 20% y un 50% (3,99€ en España). A pesar de que esta medida pudiera parecer una buena noticia para el espectador, lo cierto es que el principal beneficiado resulta ser Amazon, que ha reducido considerablemente el desembolso económico mensual que abona en concepto de suscripción prime al creador.

Esta medida no afectó demasiado a las grandes figuras que emiten desde la plataforma, que ya perciben cuantías de dinero interesantes (bajo mi punto de vista, totalmente acordes a su capacidad de movilización). Por el contrario, la rebaja en las suscripciones afectó notablemente a los streamers más pequeños.

Pongamos un ejemplo: una streamer, que lleva dos años en la plataforma, tiene una media de 1.000 suscriptores mensuales. Una cifra nada desdeñable que genera cada mes 5.000 dólares brutos. Tiene un contrato estándar, por lo que ella percibe el 50% de dichos ingresos, 2.500 dólares brutos. Como Twitch paga en dólares, dependiendo del tipo de cambio del momento pierde otro tanto a la hora de pasarlo a euros, por lo que supongamos que sus ingresos brutos se sitúan alrededor de 2.200 euros mensuales.

No hay cifras públicas en relación con la cantidad que un creador puede generar por la emisión de cortes publicitarios, por lo que, de momento, lo dejaremos fuera de la ecuación. Una vez pagados sus impuestos y su cuota de autónomo, la creadora cuenta con unos ingresos que se aproximan al salario medio en España, fijado por la OCDE en 26.537 euros brutos anuales.

Sin embargo, la rebaja en las suscripciones, lejos de provocar un aumento de las mismas, ha ocasionado que los ingresos de los creadores se vean reducidos notablemente en lo que va de año. Si bien no hay datos públicos, varios streamers han confirmado que, con un número de suscriptores igual o incluso superior, perciben unos ingresos por suscripción entre un 30% y un 50% inferiores respecto al mismo período de 2021.

Nueva política de Twitch: en busca del anunciante

El pasado 27 de abril, Bloomberg filtraba nuevos cambios en la política de monetización de Twitch. Medidas, que la plataforma estaría barajando aplicar en 2022 y que tendrían como objetivo atraer a nuevos anunciantes y consolidar a los que ya apuestan por la plataforma:

Aumentar la cantidad de anuncios

La primera de estas medidas es directa y rotunda: aumentar la cantidad de anuncios incentivando a los creadores para que emitan más minutos de publicidad durante su directo.

Eliminar, de base, los contratos 70/30

Como es lógico, una marca tendrá más interés en que su anuncio aparezca en el canal de Ibai Llanos (con una media de 90.000 personas en directo) que en el de nuestra creadora ficticia. Por lo tanto, esta segunda medida buscaría que los “grandes” de la plataforma compensaran la reducción en sus ingresos por suscripción mediante la emisión de más cortes publicitarios.

Eliminar la exclusividad contractual en la plataforma

Todos los creadores que cuentan con un contrato 70/30 acuerdan emitir en exclusiva en la plataforma morada. Twitch estaría barajando eliminar esa restricción, lo cual, en principio, daría libertad a los streamers para emitir en otras plataformas o, incluso, de hacerlo de forma simultánea. Nada más lejos de la realidad, a día de hoy, no existen alternativas reales para que los creadores lleguen a su público objetivo al tiempo que aseguran sus ingresos periódicos.

Ninguna de estas medidas ha sido confirmada por el momento, pero, de producirse, supondrían el inicio de una nueva etapa para la plataforma. Al igual que sucedió con YouTube, y el fin de los “contratos de 2$ por cada 1.000 visitas”, este tipo de modificaciones en las políticas de monetización provocan cambios en el contenido. Ya sea, adaptándolo para cumplir con los requerimientos que marcan los anunciantes o aumentando la participación directa de patrocinadores.

No obstante, y a pesar de las implicaciones negativas que tiene un aumento de la publicidad para la audiencia, ese no es realmente el problema.

La falta de alternativas y el monopolio en el entretenimiento digital

A estas alturas, ya habréis escuchado que Netflix ha perdido 200.000 suscriptores en el primer trimestre de 2022 y que sus perspectivas estiman una bajada de 2.000.000 más antes del verano, lo que provocó un descenso de aproximadamente el 35% del valor de sus acciones al anuncio de sus resultados trimestrales.

Hasta hace no mucho tiempo, Netflix contaba con una posición similar a la que Twitch ostenta en la actualidad. Pocos competidores, contenidos que la gente quiere ver y un precio de suscripción asumible para gran parte de la sociedad.

Poco a poco, las otras plataformas de contenido han ido haciéndose con parte de esa tarta: mediante la negociación de mejores condiciones para productoras y distribuidoras, aumento de la producción de contenidos propios exclusivos o tarifas más reducidas para el consumidor. Netflix, por su parte, ha incrementado paulatinamente sus tarifas y ha perdido algunos títulos de gran relevancia para la audiencia.

Personalmente, me alegro de que las grandes compañías tengan estos “sustos”. La competencia entre proveedores de servicios siempre es buena para el consumidor y, por eso, resulta de tanta relevancia que surja una alternativa viable a Twitch.

Si no te ha quedado claro a estas alturas, soy un gran consumidor de stream y de contenido online. Me encanta Twitch, su App, su UX, las comunidades que se forman alrededor de los creadores o la posibilidad de apoyar de forma directa a la gente que está delante de la cámara. No por ello me gustaría menos que tuvieran una llamada de atención.

Al igual que estoy seguro de que Netflix cuenta con un plan de acción ante la perspectiva de perder su trono (también estarían barajando la posibilidad de incluir publicidad), ni Twitch ni el mercado del streaming cuentan todavía con la madurez que otorga el tiempo. Creadores, plataformas y espectadores, deben seguir explorando las posibilidades que ofrece este nuevo medio. En busca del beneficio económico, por supuesto, pero también en virtud de nuevas formas de comunicar, de interactuar y de generar contenidos de calidad que nos entretengan, nos formen y nos informen.

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También somos nosotros mismos los que les animamos a mostrar su lado humano o su día a día, más allá de lo fría que puede ser la página web corporativa. Poner cara a los profesionales que hay detrás de una empresa financiera o farmacéutica a través de un vídeo de empresa aporta el valor de cercanía y confianza.

Cómo hacer un vídeo corporativo

Hacer un vídeo de empresa requiere de una planificación previa, teniendo respuestas claras a ciertas preguntas que nos ofrecerán las claves de cómo afrontar la realización de un vídeo corporativo:

• ¿Qué mensaje quiere transmitir el cliente?
• ¿A qué audiencia va dirigido el vídeo corporativo?
• ¿Qué duración tendrán las piezas?
• ¿Quién se encarga de hacer el vídeo de empresa?
• ¿Con qué condiciones de rodaje contamos?
• ¿Qué materiales y herramientas tenemos a nuestra disposición para la realización del vídeo?
• ¿Qué elementos de postproducción introduciremos una vez grabado el vídeo?
• ¿En qué formatos y canales se lanzará la pieza de vídeo?

Ventajas de un hacer un vídeo corporativo

Como decíamos en nuestro post «La importacia del vídeo en PR«, un vídeo tiene 50 veces más posibilidades de posicionarse que un texto, es más fácil de consumir, capta mejor la atención, te permite transmitir sentimientos de manera muy rápida…

• El consumo de información en formato de vídeo corporativo facilita la experiencia del usuario/lector, al no tener que bucear en un texto, a veces denso. Con solo hacer clic, alguien se lo puede contar.
• Esta grandísima ventaja, unida a la facilidad de difundir contenido audiovisual en las redes sociales, no puede desaprovecharse creando un vídeo corporativo, monótono y aburrido, que no invita al usuario a verlo hasta el final.
• Por otro lado, nuestra compañera Mónica recordaba en «5 formas de usar el vídeo para una empresa» que podemos retransmitir un evento, hacer entrevistas cortas, hace un making of, grabar una serie de videos corporativos por temática o dar respuesta a preguntas candentes.
• En esta era en la que todo es instantáneo y efímero (no hay más que ver el éxito de Instagram Stories y los estados de Whatsapp), la necesidad de ser concisos y evitar todo lo superfluo es importantísima. Igualmente el contenido ha de ser visualmente atractivo. A continuación os damos unas pistas para conseguirlo:

La iluminación en un vídeo corporativo

A la hora de planificar vídeos de empresa, la luz natural es lo más deseable, aunque no es siempre posible.

• En caso de ser necesario el uso de focos, hay que vigilar que no molesten al entrevistado, ya que en ocasiones una excesiva iluminación utilizada en el vídeo de empresa puede obligarle a cerrar un poco los ojos y fruncir el ceño.
• Debemos tener especial cuidado con las sombras y contrarrestarlas con los focos.
• A la hora de iluminar una escena debemos tener en cuenta ciertas pautas de iluminación básica, que tendremos que adaptar según el espacio en el que vayamos a trabajar, así como las características particulares de los focos que utilicemos.
• Una buena iluminación es la base imprescindible para un buen vídeo corporativo.

El sonido en un vídeo de empresa

El sonido es probablemente uno de los grandes olvidados en los vídeos corporativos y, sin embargo, pueden convertir un vídeo de calidad en algo mediocre. En un vídeo, el sonido es fundamental tan importante o más, me atrevería a decir, que la calidad del vídeo. Tan importante es la música de fondo elegida como la calidad de la grabación de la locución.

• Igual que no dudamos en contratar un cámara en nuestros proyectos audiovisuales, deberíamos incluir el papel más que fundamental e infravalorado del técnico de sonido.
• Si lo vamos a hacer por nuestra cuenta, un truco casero para grabar locuciones es buscar un lugar con objetos que puedan absorber el sonido de modo que no reverbere, como cojines, cortinas, o incluso cartones. Si no quieres alquiler un estudio profesional por horas, puedes salir del paso grabando en el interior de un coche.
• Lo ideal es contar con un micrófono, bien sea para una entrevista o una locución.
• Evita grabar en lugares con ruido de fondo o viento.
• En un vídeo de empresa, tan importante es la calidad del vídeo como la del sonido. Cuando grabes, asegúrate de tener unos auriculares para poder escuchar en tiempo real el audio grabado y, si ves que se cuela sonido indeseado, no te cortes: para y repite la toma.

La composición del plano en el vídeo

A la hora de estudiar los planos en la realización del vídeo para la empresa, debemos intentar huir de un plano frontal y centrado de la persona que habla, como si fuera un locutor del telediario. El objetivo es mostrar una actitud agradable y algo desenfadada.

• Podemos aplicar la regla de los tercios, y buscar un fondo que visualmente tenga un punto de fuga y situar ahí la acción principal.
• El uso de varias cámaras que alternan la perspectiva desde la que vemos a la persona que nos habla, los movimientos de cámara o el juego de enfoque y desenfoque son trucos que introducen dinamismo y amenizan una situación estática.

El logotipo en un vídeo de empresa

Cualquier cliente desea que su logotipo aparezca en el vídeo corporativo de la empresa, no sólo como “mosca” permanente en una de las esquinas de la imagen, sino detrás del entrevistado, como parte de la escena.

• Debemos intentar huir de rollups y elementos que hagan que parezca forzado.
• Lo ideal sería componer el plano del vídeo corporativo de modo que el logo aparezca integrado de un modo natural, al fondo en una pared, o en un vinilo ácido traslúcido que va pegado en una pared de cristal, etc…

Las cabeceras y transiciones en los vídeos corporativos

A la hora de preparar transiciones y cabeceras para la realización de vídeos corporativos, no debemos olvidar ciertas claves:

After Effects

Con After Effects podemos crear animaciones muy atractivas de los títulos, descripciones y “quotes” que acompañan a la entrevista del vídeo de empresa. Recordemos siempre que menos es más.

• Estos elementos dan un toque limpio y sencillo, pero nunca deben restar importancia al resto del contenido y deben siempre integrarse con el mismo, incluyendo la fuente y los colores corporativos, no superponiéndose a elementos vitales del plano, como la cara, el logo que pueda haber al fondo, etc.
• En entrevistas realizadas en las oficinas del cliente, aprovechemos para grabar planos recurso, a ser posible con movimiento, de localización y de detalles, que luego podamos incluir como fondo de cabecera o cierre.
• Los vídeos corporativos animados pueden ser una muy buena opción para mostrar la empresa a los potenciales clientes de una manera mucho más atractiva.

La preparación del entrevistado en el vídeo de empresa

No nos olvidemos de preparar al entrevistado, tanto en el contenido del que va a hablar, como en los aspectos estéticos.

• Para hacer una sesión de fotos corporativa perfecta, es conveniente huir de maquillajes y accesorios muy llamativos o con marcas reconocibles, que su vestimenta sea elegante, en tonos neutros y atemporal. Evitemos que las chaquetas se arruguen demasiado al estar sentados. Que trate de resultar natural.
• El lenguaje corporal es fundamental, a la hora de transmitir esa sensación de confianza en el mensaje, sin resultar demasiado «frío y corporativo».

Vídeos corporativos: una buena idea para reforzar la comunicación de una empresa

Como habrás podido comprobar, afrontar la realización de un vídeo corporativo requiere de ciertos elementos indispensables para lograr una pieza de calidad.

Sin embargo, si somos capaces de tener claros todos los elementos necesarios y logramos una ejecución de calidad, un vídeo de empresa puede ser un elemento clave en la comunicación de cualquier organización o institución.

¿Has dado ya tus primeros pasos para crear un vídeo corporativo para tu cliente?

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Esta relación de dependencia ha sustentado un modelo que se percibe cada vez más debilitado, en constante búsqueda de la fórmula que mantenga a flote una industria, que, paradójicamente, cuenta con más audiencia y es más necesaria que nunca.

La suscripción por contenidos parece ser la solución en la era de Netflix y, sin embargo, gran parte de la población en nuestro país se muestra reticente a pagar por algo que, hasta hace poco, era gratuito. La crisis económica a la que se enfrentan los medios de comunicación guarda un estrecho parecido con el fenómeno Addpocalypse, que, en 2017, popularizó la emisión en directo en detrimento de la producción audiovisual.

Durante el confinamiento por la crisis sanitaria, la emisión en directo vía streaming se ha consolidado como hábito de consumo de contenidos para gran parte de la población, ya sea en entornos laborales o de ocio. Durante este tiempo, hemos aprendido a comunicar mejor a través de una pantalla, hemos encontrado nuevas formas de interactuar con la audiencia y se ha normalizado el consumo de conciertos, seminarios o charlas, convirtiéndose en un modelo de negocio con un gran potencial.

El Addpocalypse y la consolidación del streaming en directo

En 2017, una serie de polémicas asociadas con creadores de contenido en YouTube ocasionaron el éxodo de grandes anunciantes de la plataforma. Como medida apaciguadora, Google puso en funcionamiento un algoritmo que categoriza, de manera restrictiva, los canales en los que los anunciantes pueden insertar su publicidad sin preocuparse de que el contenido pueda afectar a su imagen de marca.

Esto provocó que muchos creadores, especialmente los que se dirigían a un público adulto, vieran mermados sus ingresos hasta el punto de hacer su actividad económicamente inviable. A raíz de este hecho, surgieron numerosas formas de monetizar contenidos. Por ejemplo, aumentó el patrocinio directo de las marcas a los videos dirigidos a sus públicos objetivos. Los creadores que no fueron capaces de atraer patrocinadores (o directamente no querían contar con ellos), comenzaron a hacer uso de alternativas freemium de micro-mecenazgo, de la mano de intermediarios como Patreon o mediante el streaming en directo en Twitch (Amazon) o Mixer (Microsoft), que pasará a formar parte de Facebook Gaming a finales de julio.

Estas plataformas comenzaron a engrosar sus filas con cientos de creadores que encontraron un espacio donde monetizar su contenido sin las restricciones impuestas por el algoritmo de Google. En la actualidad, muchos creadores que consiguieron una audiencia en YouTube compatibilizan la emisión en directo con la producción de video para maximizar sus ingresos.

Twitch, la plataforma de live streaming de Amazon, fue la primera en instaurar un modelo freemium. Los usuarios pueden acceder a cualquier streaming en directo de forma gratuita; sin embargo, la plataforma ofrece la posibilidad de apoyar a los creadores de contenido mediante suscripciones y/o donaciones desinteresadas. Las suscripciones ofrecen ciertas ventajas, como omitir anuncios durante la emisión o acceder al chat exclusivo para suscriptores, aunque cada creador es libre de añadir otros beneficios como la participación en sorteos o el acceso a canales de comunicación directa. En ambos casos, los streamers perciben la mayor parte de los ingresos derivados de la aportación, en un porcentaje mucho mayor al que se percibe al monetizar un video en YouTube.

Bajo esta premisa, muchos creadores de ámbitos distintos comenzaron a emitir su contenido en directo, provocando la apertura Twitch a más público. Aunque la plataforma es conocida por su contenido gamer, hoy en día es posible encontrar canales con temáticas muy diversas.  De la misma forma, es común que las propias plataformas lleguen a acuerdos con los creadores con un mayor volumen de viewers para garantizar su permanencia y la exclusividad de sus emisiones. Esto ha fomentado a su vez, la creación de comunidades muy fieles y lucrativas, que apoyan mensualmente con su cuota de suscripción a sus creadores favoritos.

Un nuevo tipo de audiencia para los medios, la generación que paga por contenido online

¿Por qué los usuarios de estas plataformas, normalmente jóvenes, están dispuestos a pagar por entretenimiento al que pueden acceder de forma gratuita y, sin embargo, se resisten a pagar por información ofrecida por un medio? ¿Por qué no es posible un “Netflix” de noticias, como intentó Apple y de donde ya se están yendo medios como el New York Times?

La respuesta más simple es que la audiencia no paga por el contenido como tal, sino por el sentimiento de pertenencia a una comunidad. La clave del éxito de estas plataformas radica en convertir la monetización en una forma de interactuar. Los usuarios empatizan con los creadores, comprenden mejor su labor, la dificultad de llevarla a cabo y quieren tener un espacio donde relacionarse con ellos dentro de ese contexto.

Hace unos días, Francisco Rouco de Xataca detallaba en un artículo todos los modelos de suscripción usados por la prensa española. A pesar de las distintas propuestas y precios, destaca cómo la mayoría se limita a poner un muro de pago a contenidos que, hasta hace poco, habrían sido gratuitos bajo el modelo publicitario. Si el futuro del periodismo pasa por la suscripción, debemos pensar en lo que demandará la nueva audiencia y por qué está dispuesta a pagar. Nos encaminamos hacia un modelo más participativo, donde el suscriptor desea tener una experiencia personalizada y canales de comunicación directa con el origen de la información.

El valor del periodismo ha residido históricamente en la capacidad de transmitir información, de otorgar relevancia a los hechos, de provocar cambios y, en la actualidad, de hacerlo de forma inmediata. Es nuestro trabajo buscar cual será el valor que aportar a la audiencia en esta nueva normalidad y la del público legitimarlo con su apoyo económico.

Imagen: Nicolas LB / Unsplash

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Esta sensación se agudiza cuando veo algunos temas publicados recientemente por medios internacionales, que sí son novedosos, y que sí adelantan lo que, al menos en mi mente, es el periodismo del futuro. Mientras que el ‘multimedia’ sigue siendo para la mayoría de los medios  una videonoticia colgada en la web del periódico, o un reportaje con muchas fotos, os dejo a continuación dos ejemplos de lo que ojalá vayamos viendo cada vez con más frecuencia.

El primero es el especial de The Guardian sobre el caso de espionaje de la NSA. Vamos navegando a través del relato de los periodistas, salpicado de entrevistas incrustadas a los principales involucrados,  infografías interactivas y documentos clave recopilados por los reporteros, en un impresionante reportaje multimedia que resume todo el caso y sus implicaciones globales:

El segundo ejemplo es el reportaje de The New York Times Magazine sobre el conflicto entre China y Filipinas en la pesca en el Mar de la China. Nos sumergimos en la historia de las tropas filipinas atrapadas en un viejo buque encallado en medio del océano mientras vigilan las actividades pesqueras de China. Oímos el mar, olemos el óxido, sentimos la desolación, y nos situamos en medio del conflicto geo-político-económico gracias a los mapas que nos llevan de un lado al otro de esta región recóndita. Alucinante.

Os recomiendo echar un vistazo a ambos ejemplos, que ponen en valor el uso del big data, el dominio de todos los formatos audiovisuales y su conjugación a la hora de armar el reportaje, sin dejar de lado el rigor periodístico.

¿Conocéis más ejemplos de este tipo? ¿Qué os parece? ¿Se trata de un tema económico, de falta de medios? ¿No pagaría la audiencia, los lectores, por este tipo de periodismo? ¿Es, por el contrario, que aún hay falta de preparación o de formación por parte de los profesionales?  ¿O falta de valentía por parte de los propios medios? ¿No deberían apostar e invertir por este tipo de renovación?

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